鎏金銅佛像高價值的背后故事？

      用銅雕或青銅鑄造，表面鎏金可移動的佛造像，俗稱“ ”。這種佛像供宮廷、寺廟使用。它的出現始于兩漢，盛行于隋唐，延續至明清。到民國，乃至現代的港臺地區，鎏金銅佛像仍在使用。鎏金銅佛像的種類有若干，常見的有釋迦牟尼、觀音、文殊、普賢、天王、母度等。宋代銅佛像以菩薩像居多，有的高發髻，臉上胖下尖，身段高長。
      中國的銅佛像藝術，到了宋代已經走向了衰落階段。宋代的佛教造像受當時理學的影響，宣傳佛家的禪觀思想，同時也宣揚儒家的忠孝仁義思想，使造像成為儒佛糅合的產物，在造像技法上，匠師們能夠運用最熟練的表現手法，來表現凸凹轉折的衣紋，圓潤細致，流暢逼真。在藝術造型上，佛像基本上承襲了唐末造像的風格，造像容貌豐滿，衣飾飄帶流暢自然，姿容凝重秀美，體態豐腴，比例勻稱。但宋代的造像也有其發展的地方，就是造像減低了宗教的氣氛，更善于表達親切的人性審美雅趣。雕塑工匠們充分發揮他們的創造才能，把宗教中的神，完全變成了現實生活中活脫脫的人，把神進行了世俗化。因此，宋代銅佛最具藝術性、最富現實生活趣味。佛像的材質有金、銅、石、玉、木、漆、陶瓷、泥塑等多種，其中以金銅佛造像最受人們歡迎。所謂金銅佛造像，一般指銅質鎏金的佛教造像，但實際未鎏金的銅佛像，也往往被收藏愛好者歸入金銅造像的范圍中。